作為ACG的純藝老師，也作為廣州Co-lab聯(lián)合視覺藝術工作室的發(fā)起人之一，我除了教授純藝專業(yè)的學生之外，還會接觸很多的跨專業(yè)學生，現(xiàn)在幾乎各個專業(yè)的portfolio中都需要加入一些跨界作品，一些可以凸顯你藝術素養(yǎng)與跨界意識的項目，每年parsons 和 RISD 的命題挑戰(zhàn)都是很好的例子。除了提醒學生們在創(chuàng)作中對跨界意識的關注之外，我還結了另外兩點小建議……

ACG 《導師專訪》系列已經做了N期了，介紹了N多藝術家、設計師給大家。滿滿的藝術留學故事經驗+干貨也收獲了不錯的反響。本期我們請來了ACG廣州 Co-lab聯(lián)合視覺藝術工作室的Zhou導師，一起看看這期她會和大家分享哪些內容吧~~

 Zhou 

米蘭國立美術學院

視覺藝術方向 碩士

執(zhí)教經驗6年，輔導作品100%錄取率

直錄英美藝術院校TOP5 100%，

有國內外多次參展經歷

? 擅長：行為藝術、裝置、影像、油畫、版畫等跨媒介創(chuàng)作

? 研究方向：“材料”的物性與情感、藝術現(xiàn)象學、藝術治療等

關注藝術創(chuàng)作的社會參與性 、對話性、實驗性。善于帶領學生從獨特的視角及立場出發(fā)，對日常生活、情感活動、以及社會性問題進行二次思考，進而轉化為個人獨特的藝術語言，無論是行為、裝置、影像、劇本還是繪畫，都取決于具體的空間環(huán)境和每個項目的個性。

? 參展經歷

2015  Studio d'arte CANNAVIELLO, Milan  

2015  Academy of fine arts of  Brera , Milan  

2017“Don Quijite de ” Art Exhibition, Guangzhou

2017“Stoplessness” Art Exhibition, Guangzhou

2017“Gentle Night”Art Exhibition ,Guangzhou

2018“GONG”Art Exhibition 中法跨界當代藝術展，Guangzhou

2018“Embracing The Wind”Art Exhibition，Guangzhou

2019  LABELHOOD SHANGHAI FASHION WEEKSS2020“YUEQI Qi”合作舞臺裝置 ，Shanghai

成功案例

成功申請到RCA皇家藝術學院/UAL-chelsea/UAL-Csm/UAL camberwell/RISD羅德島設計學院/UCL-Goldsmiths金史密斯/Leeds利茲大學/Southampton南安普頓大學/金斯頓大學/巴黎美院/米蘭國立美院/SAIC芝加哥藝術學院（50400美金） /MICA馬里蘭藝術學院（40000美金）/Parsons帕森斯設計學院（60000美金）/Pratt普瑞特藝術學院/ SVA紐約視覺藝術學院/ACCD藝術設計中心學院。

Q：請問您最初是怎么與藝術結緣的？又是什么原因在那么多藝術專業(yè)中唯獨鐘情于現(xiàn)在的專業(yè)呢？

Zhou：我認為在這個問題上我還是比較有發(fā)言權的，其實我本科是在北京服裝學院讀視覺傳達專業(yè)的，當時的想法應該和大部分學生和家長的擇校標準差不多，前輩建議+好就業(yè)+學校以及專業(yè)在國內排名靠前。

由于視覺傳達專業(yè)是一個涉獵非常廣的專業(yè)，學習期間不但學習了有關設計的課程，也讓我接觸了很多與純藝跨界的內容，這就讓我漸漸意識到了自己的興趣所在，慢慢找到方向，以至于我大學后兩年的一些課程作業(yè)都做的是比較偏純藝方向的。

展覽現(xiàn)場

再加上在北京上學期間經常去798看當代藝術展 也認識了很多做藝術的朋友，所以就更加堅定研究生要出國讀fine art的想法。不過我還是很感謝我視覺傳達的學習經歷，讓我更加了解設計與藝術的關系，讓我習慣性的站在不同的角度去看待問題，解決問題，在創(chuàng)作和教學的過程中也讓我有了更多的跨媒介的想法與實踐，這也是為什么要發(fā)起Co-lab聯(lián)合視覺藝術工作室的原因。

在未來，一個好的作品不再僅僅依靠一位設計師或藝術家的力量而誕生，跨領域的學習與合作將更有力地去開展和延伸我們的創(chuàng)作和研究。

展覽現(xiàn)場

Q：當初為什么選擇出國學習藝術呢？您覺得出國學習藝術對于藝術生來說重要嗎？為什么？

Zhou：我覺得是非常非常非常重要的?。。】梢越又蟼€話題繼續(xù)說。說到出國學習，有的學生也許會問，老師你為什么選擇意大利呢？其實我當時有糾結米蘭國立美院和倫藝。

最后選擇意大利的原因：第一呢，很簡單，就是因為之前有喜歡的幾個觀念藝術家是意大利人，意大利也是世界重要的藝術發(fā)源地，其實英國RCA的創(chuàng)辦校長，以前也是在意大利學習藝術的呢。

其次，就是多年之前去倫藝讀MA只能待一年多，而在意大利研究生課程有兩年半的時間，甚至畢業(yè)之后也可以選擇以自由職業(yè)者的身份申請居留，能讓我有更多的時間去沉淀和學習，感受每個國家的文化與藝術氛圍，申根簽也很方便， 除了在意大利，甚至可以每周都去法國，德國看很棒的博物館和當代藝術展，還會經常跑去北歐的藝術節(jié)，音樂節(jié)，去感受更多元的藝術表達形式。

不過小語種國家的申請是相較英美比較麻煩的，比如說作為國際生申請的我，當時只能預注冊一所學校，在國內語言成績合格之后去意大利學校當面與教授進行面試與作品展示，這個風險還是比較大的。

當時沒有考慮美國是因為整個歐洲相對于美國來說藝術風格更加“婉轉”，更加具有荒誕性，也更具批判意識，所以藝術作品都是帶有獨特的“語境”的，要懂得思考，是什么樣的歷史背景以及社會文化背景才會產出這樣的藝術家以及藝術作品呢？當然，像美國的芝加哥藝術學院，羅德島等等在世界上的藝術排名也都是非?？壳暗?。

Zhou導師接受采訪

Q：就您所教的專業(yè)，對于作品集準備這一塊是否可以給到一些干貨的分享

Zhou：作為ACG的純藝老師，也作為廣州Co-lab聯(lián)合視覺藝術工作室的發(fā)起人之一，我除了教授純藝專業(yè)的學生之外，還會接觸很多的跨專業(yè)學生，現(xiàn)在幾乎各個專業(yè)的portfolio中都需要加入一些跨界作品，一些可以凸顯你藝術素養(yǎng)與跨界意識的項目，每年parsons 和 RISD 的命題挑戰(zhàn)都是很好的例子。

除了提醒學生們在創(chuàng)作中對跨界意識的關注之外，我還結了另外兩點小建議：

1.  學會收集與分類，時刻保持好奇心。

這里我所提到的收集，是和你的所有感官體驗都有關的收集，收集你所看到的，你所聽到的，你所觸摸到的，感受到的，甚至是收集味道，這可以大大提升你對各種事物的感知能力，收集的同時也要做好分類，使思路更加明晰。

所以，藝術來源于生活，保持對生活的好奇心，養(yǎng)成記錄生活的習慣，再比如，Collage （拼貼），假如你沒有日常積累，沒有收集到足夠的資料（材料），你是無從下手的，就比如你是一個導演，戲都要開始拍攝了，你還沒有演員，那接下來怎么進行呢？

談到Collage，這也是我非常提倡的一種創(chuàng)作方式以及訓練方法，我在研究生的課題里也專門做了關于Collage與視覺語言的研究與分析，大部分人認為拼貼很日常、很容易，可能大家在幼兒園的時候就接觸過拼貼，但事實上拼貼是最最考驗你藝術邏輯的一種媒介，其中涉及到很多方法與技巧，也不僅僅存在于平面媒介，還可以延伸到裝置，甚至是新媒體影像等等，在我的一些開放性課程和一對一課程里都有涉及到相關的內容講解，期待大家的參與。

2. 學會站在巨人的肩膀上看待問題，并且不斷提升自己的價值觀。

不要一味的認為藝術就是放飛自我，天馬行空。不要神化藝術，藝術也只是一門學科，也有自己的道理（方法論）可循。所有的靈感和創(chuàng)作都來源于你的經歷與認知，所有當你沒有靈感的時候，那一定是你看的東西太少了，我建議學生們去看更多的作品和展覽，去經歷更多的事情，不斷提升自己的“審美”與評判標準。

印象很深，徐冰老師也曾提到過，做藝術做設計是一個不斷審視自己、不斷提升價值觀的過程，標準很重要，那么這里提到的價值觀將會淋漓盡致地呈現(xiàn)在你的作品里，作品只是外在表象。

Zhou導師的合作作品，未經授權，禁止盜用

Q：周周老師，你怎么理解大家經常提到的“人人都是藝術家”這個概念呢？

Zhou：“人人都是藝術家。”這是德國藝術家約瑟夫 · 博伊斯最有名的一句話,是他拓展的藝術概念之一，但也是最被外行人所誤解的。因為博伊斯指的并不是每個人都要成為一個通常意義上的藝術家，畫家或者雕塑家，不是所有人都應該或可能成為藝術作品的創(chuàng)造者。相反，他的意思是說，我們不應該把創(chuàng)造力看作是藝術家的特殊境界，而是要把創(chuàng)造性思維應用到自己的專業(yè)領域， 不管是法律、農業(yè)、物理、家政還是藝術。

每個人都必須具有發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)創(chuàng)造性的能力。創(chuàng)造性是人的需求和基本能力，也是人類最本真的一種方式。藝術家不僅僅是表現(xiàn)好看（美）的東西，更是一個有現(xiàn)實社會責任的人。

Q：海外的學習經歷，給您的生活和工作帶來了哪些變化？

Zhou：首先呢就是結識了很多朋友，不管是在學校里，還是在旅途的過程中，這是最最寶貴的。

其次，國外的游學經歷會讓自己變得更加獨立，不僅僅是體現(xiàn)在生活當中，學習與創(chuàng)作中更加需要獨立思考的能力與批判式思維。更包容的看待事物的同時也需要更加有自己的立場與角度。并且在研究生階段也更加完善了藝術創(chuàng)作的流程與突破創(chuàng)作瓶頸的一些小技巧，這些積累都讓我在目前的創(chuàng)作與教學中受益良多。

Q：聽說你帶過的學生TOP OFFER很多，并且是100%的倫藝錄取率??！能和大家分享一下么?

Zhou：近幾年的教學工作都比較順利，我的學生們也都去到了自己的dream school，這也是最讓我開心與欣慰的。每個學生，從進入acg 到收獲offer ，短則三個月，長則一兩年，每個學生都是特例，沒有復制，所以針對每個學生的情況，進行教學方案的定制和把控是非常關鍵的。

下面分享我去年一個學生的案例，今年二月拿到倫敦藝術大學切爾西學院MA Fine art錄取通知。她是轉專業(yè)生，本科土木工程專業(yè)，并且GPA也非常低，其實這個學生已經在工作了，也是在短期的工作內有接觸藝術相關的東西，從而有了出國學習藝術的念頭，并且她很喜歡攝影。

優(yōu)秀學員作品

其實初期的教學是有些困難的，她作為理科生出身，思維方式是很直接、很日常化的，不會用任何的藝術邏輯去思考問題。我花了很長的時間培養(yǎng)她的藝術邏輯與批判性思維，并且讓她去看大量的展覽與藝術家作品，讓那些藝術觀念不斷去影響她，激發(fā)她的創(chuàng)作靈感。

而且她是完全沒有繪畫基礎的，所以在做項目的過程中我會盡量讓她用裝置，行為，影像等一些創(chuàng)作媒介，盡可能的去“玩材料”，避開她所不擅長的繪畫部分。當然，她自身也是很努力的，會經常跑去上?；蛘呦愀劭凑?，展覽現(xiàn)場對感官的刺激是遠遠大于你去看一些作品的圖片資料的。

優(yōu)秀學員作品

她是潮汕人，所以我們大部分的研究是和潮汕當?shù)氐拿耖g文化與宗教信仰相關的，由此我們的研究方向也延伸到了城市的發(fā)展、性別弱化現(xiàn)象與其社會發(fā)展的關系、以及審美邊界與審美來源。

Q：您覺得您的教學特色是什么？

Zhou：如果是用簡短的語言概括，我認為是傾聽與分享。傾聽：在教學之前先和學生成為朋友，去聽她講她所好奇的事情，聽她講她所喜歡的音樂、電影，聽她講生活中的趣事，聽她講從來沒有勇氣和媽媽提起的小秘密…我也非常感謝我的學生們對我如此信任，敞開心扉。這樣的聊天可以讓學生更加關注自身，從而梳理出她敏感以及擅長的方向。

分享：在傾聽的同時，與學生分享自己的經歷，也通過分享一些藝術家的故事與作品，讓學生產生共鳴感與疏離感，從而收獲創(chuàng)作思路與批判性思維。之后通過確定好的主題方向，進行媒介實驗與材料研究。

優(yōu)秀學員作品

5.24，真情連線，

網友面基，不見不散。

如果大家有關于 視覺藝術/純藝/策展/藝術批判 等等相關的問題，歡迎面基～