她的音樂剛?cè)岵?，光影交錯，有武俠中的恢弘、氣勢磅礴，卻也散發(fā)著女性作曲家獨有的細膩與深情。她被好萊塢評價為“變色龍”，因她集交響樂的大氣磅礴和電子音樂的變化莫測于一身，獨特的音樂氣質(zhì)，如變色龍一樣亦正亦邪，充滿靈氣與靈性。她的音樂能夠賦予畫面特別且準(zhǔn)確的氣質(zhì)，在光影世界里任意穿梭。
“她如變色龍一樣亦正亦邪，充滿靈氣與靈性……”
· 從15歲開始學(xué)習(xí)作曲，到UCLA留學(xué)畢業(yè)歸國，這一路走來，她有怎樣的學(xué)習(xí)與收獲？
· 作為國內(nèi)青年作曲家，她作品國內(nèi)外好評不斷，是什么鑄就了她的榮譽？
· 作為丹尼獎評委會主席，面對即將到來的2020第三屆丹尼獎國際電子音樂比賽，她有著怎樣的期待？
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周佼佼，旅美作曲家，典型的80后獅子女，天賦異稟，才華橫溢。2010年，年僅29歲獲得中央音樂學(xué)院電子音樂作曲博士，同年留校任教。2011年，滿懷對電影音樂的熱愛，赴美國加州大學(xué)洛杉磯分校（UCLA）學(xué)習(xí)美國電影音樂作曲，師從Paul Chihara,與【泰坦尼克】作曲家詹姆斯·霍納James Horner師出同門。從此，這份師生緣，開啟了她的電影配樂之旅。
周佼佼的音樂剛?cè)岵?，光影交錯，有武俠中的恢弘、氣勢磅礴，卻也散發(fā)著女性作曲家獨有的細膩與深情。她被好萊塢評價為“變色龍”，因她集交響樂的大氣磅礴和電子音樂的變化莫測于一身，獨特的音樂氣質(zhì)，如變色龍一樣亦正亦邪，充滿靈氣與靈性。她的音樂能夠賦予畫面特別且準(zhǔn)確的氣質(zhì)，在光影世界里任意穿梭。
周佼佼自25歲，開始獨立創(chuàng)作大型音樂劇作品，這在青年作曲家中極為少見。10年間，已經(jīng)完成了5部大型音樂劇、舞劇的音樂創(chuàng)作，2部大型交響音樂秀和室內(nèi)樂音樂會作品，以及十?dāng)?shù)部電影配樂，是年輕作曲家中不可多得的多產(chǎn)作曲家。
其中，搖滾音樂劇《美猴王》（韓國3D杰出音樂?。ⅰ稛峁臒嵛?夏威夷》、《魅-拉斯維加斯》已經(jīng)在北美、亞洲上演累計百次。由她配樂兼音樂制作的《人山人海》、《迷城》、《第一次》、《奧戈》、《為你而來》、《白色婚禮》、《雅瑪》、《啟功》、《瘋岳撬佳人》、《六人晚餐》、《遇見你真好》等電影配樂作品均獲得業(yè)內(nèi)好評。由周佼佼作曲和音樂制作的電影《人山人?！吩@第69屆威尼斯電影節(jié)銀獅獎，《白色婚禮》獲2019美國好萊塢國際電影節(jié)金影獎最佳外語片。
目前，周佼佼任教于中央音樂學(xué)院作曲系，教授“電子音樂作曲與制作”和“電影音樂作曲”。自2006年起，擔(dān)任北京國際電子音樂節(jié)演出總監(jiān)至今；2014年擔(dān)任北京國際電子音樂節(jié)執(zhí)行總監(jiān)；2015年獲得國家藝術(shù)基金青年藝術(shù)人才項目資助音樂作曲類第一名；2016年與好萊塢電影配樂大師漢斯﹒基默合作為蘋果公司音樂部Apple Music制作音樂；2018年擔(dān)任丹佛國際電子音樂節(jié)音樂總監(jiān)；以及美國丹尼獎國際電子音樂比賽評委會執(zhí)行主席。2016-2018年期間，分別在美國丹佛紐曼劇場（Newman Center）舉辦個人作品音樂會《Ode to Nature》和《戰(zhàn)爭與和平》，周佼佼目前有5張唱片在亞洲和美國同期發(fā)行DVD與CD。
01. 風(fēng)格形成的背后。
Q 1 : 如果把您的藝術(shù)創(chuàng)作分階段來描述的話，您會怎么分段？
A: 我覺得可以分為三個領(lǐng)域。
第一個領(lǐng)域是音樂劇作曲。
在我25歲那一年，通過丹佛大學(xué)羅氏藝術(shù)與科技學(xué)院院長羅啟仁先生（Dennis Law）的介紹，我開始從事音樂劇作曲工作。在這10年的時間里，我為羅先生創(chuàng)作了五部音樂劇，這是我人生中最為重要的創(chuàng)作階段。
第二個領(lǐng)域是電影音樂作曲。
從音樂劇作曲步入到電影音樂作曲是在2008年為恐怖懸疑電影《迷城》配樂。大概因為我一直從事電子音樂創(chuàng)作，在創(chuàng)作懸疑和恐怖電影配樂的時候比較有想法，獲得了章家瑞導(dǎo)演的好評，從那之后我就正式進入電影配樂板塊了。
第三個領(lǐng)域是流行音樂制作人。
在我27歲的時候簽約了香港的“好好笑”公司，負(fù)責(zé)給劉德華、楊千嬅等流行歌手編曲。那個時候也在嘗試做一個流行的音樂制作人，路越走越寬總是沒有壞處的。這就是我這么多年從事的三類音樂板塊。
Q2 : 在國外求學(xué)的時候，您的導(dǎo)師對您的藝術(shù)創(chuàng)作最大的幫助是什么？
A: Paul Chihara是一個日籍的作曲家，他教出了像《泰坦尼克號》的作曲詹姆斯·霍納那樣的偉大的作曲家，作為他的首位亞洲弟子，我感到非常榮幸。實際上我在UCLA讀書的期間，老師教給我更多的是作為具有東方文化色彩的作曲家如何能夠跟好萊塢的音樂相契合、如何在一個白人的社會里用自己文化的優(yōu)勢去創(chuàng)作出區(qū)別于他們的作品，而又能夠被西方人所接受跟認(rèn)可?？偟膩碚f就是怎么創(chuàng)作？怎么進行融合？這是我在美國的日籍作曲老師那學(xué)到的最多的，也是對我?guī)椭畲蟮摹?/span>
Jiaojiao 與NUY，USC，UCLA學(xué)院主任與教授
Q3 : 在您求學(xué)過程中，有沒有對您的藝術(shù)創(chuàng)作影響比較大的事？
A: 其實在2010年，我已經(jīng)留校當(dāng)老師了，出國留學(xué)后，我又從一個老師的身份變成了學(xué)生，那個時候?qū)ξ业慕巧容^難以轉(zhuǎn)換。而且我在大學(xué)期間所學(xué)的是電子音樂作曲，但是當(dāng)我進入UCLA好萊塢電影音樂創(chuàng)作的教學(xué)環(huán)境當(dāng)中，我發(fā)現(xiàn)他們特別關(guān)注管弦樂和西方的作曲技法，這個對我來說觸動非常大。也就是說，我從電子音樂作曲家的角度又回歸到了西方傳統(tǒng)配器的一個角度，當(dāng)時感到非常不適應(yīng)。
在我入學(xué)半年多的時候，UCLA的音樂學(xué)院跟動畫學(xué)院組建了一次活動，動畫學(xué)院有一些畢業(yè)生的動畫作品想找我們音樂學(xué)院的學(xué)生來做配樂，它的形式就是搭建一個互選的平臺活動，在活動期間動畫學(xué)院的學(xué)生會播放他們做好的未完成音樂部分的動畫，我們音樂學(xué)院會根據(jù)順序排放自己創(chuàng)作的音樂作品。這個活動非常有意義：如果有動畫學(xué)院的學(xué)生A欣賞音樂學(xué)院學(xué)生B的作品，就A會邀請B來為動畫做配樂。那一天的活動里我一共接到了三個邀請，在當(dāng)時的活動里是接到邀請最多的學(xué)生，當(dāng)時給我的鼓舞特別大。
Jiaojiao in UCLA
其實到留學(xué)我才知道在國外這種雙優(yōu)雙選的平臺非常多，不論你是電影導(dǎo)演、演員，抑或是動畫制作師、音樂家，都可以在這樣的平臺下互相認(rèn)識。有可能在大學(xué)階段你們就已經(jīng)共同參與一部電影或動畫的制作，而這部作品會在畢業(yè)展的時候，會被好萊塢、夢工廠的一些經(jīng)紀(jì)人來選擇，很多有才華的學(xué)生畢業(yè)后就能直接進入這些頂尖的大企業(yè)工作。
了解到這些之后，我有一點感受非常強烈：我覺得這樣的互選平臺在我們國家很少遇到。比如我們中央音樂學(xué)院很少與影視學(xué)院有這樣的院系交流和合作，甚至說定期的一個月的活動，這些都沒有。所以說在中國學(xué)習(xí)電影配樂的學(xué)生跟電影導(dǎo)演、編劇很少有機會能互相認(rèn)識。
在UCLA和好萊塢的影視音樂制作中，我逐漸發(fā)現(xiàn)音樂創(chuàng)作不僅要有傳統(tǒng)作曲技巧做基礎(chǔ)，更要用音樂科技的手段讓音樂插上飛翔的翅膀，因此，我與羅啟仁先生在2018年發(fā)起了世界電子音樂領(lǐng)域中的“奧斯卡”獎項——丹尼獎。丹尼獎的初衷就是音樂與科技的跨界與融合。
Jiaojiao丹尼獎評委
2020年第三屆丹尼獎我們要打造全世界的創(chuàng)作演出新生態(tài)，新增了創(chuàng)作表演獎等獎項，就是希望創(chuàng)作的人跟表演的人能夠通過丹尼獎這樣的平臺互相找到彼此來共同合作，甚至創(chuàng)作的人也能走到臺前，表演的人也能夠發(fā)揮他們創(chuàng)作的才能，打破他們之間的壁壘。這個就是來自于我在UCLA那段時間跟動畫學(xué)院的合作而產(chǎn)生的想法。我覺得中國需要給這樣的人才搭建平臺。
Q4 : 您的作品在國內(nèi)外受到的好評非常多，被好萊塢贊譽為“變色龍”，您如何看待這樣的評價？
A: 我之所以能成就“變色龍”的稱號，要感謝的第一個人是羅啟仁先生，在我25歲的時候，他讓我寫一部搖滾音樂劇《美猴王》，當(dāng)時我對自己沒有那么自信，還想邀請一位老師一起寫，但是羅先生不同意，他對我說：要做你自己。
我花了一年多的時間研究搖滾音樂、交響樂、民族音樂、現(xiàn)代電子音樂甚至美聲，全部融入到了他的這部《美猴王》搖滾音樂劇當(dāng)中。后來他又讓我創(chuàng)作非常民族風(fēng)的《熱鼓熱舞-夏威夷》，再到后面《SENSES》的音樂劇等等，每年他都會讓我挑戰(zhàn)不同風(fēng)格的音樂，我從開始到現(xiàn)在，不斷地在創(chuàng)作作品當(dāng)中去完善自己的風(fēng)格和技法。
第二個要感謝我的電影配樂經(jīng)紀(jì)人，他對我的定位范圍就是學(xué)術(shù)文藝類到純商業(yè)的電影，所以他每年交給我的電影類型差距都非常大，比如說愛情電影、戰(zhàn)爭電影、文藝電影，喜劇片等等。因為他這些年給了我這么多的選擇，讓我的創(chuàng)作風(fēng)格越來越多樣化，現(xiàn)在回頭一看，發(fā)現(xiàn)再寫某一題材的音樂就沒什么障礙了。
從根本意義上來說，作為一個職業(yè)的作曲家，必須要做到什么電影類型都能勝任。在UCLA求學(xué)的時候，老師每個月都會給學(xué)生安排不同風(fēng)格的作品，他的要求就是在你讀書期間完成所有類型片的寫作，這樣你作為一個職業(yè)的電影配樂家在碰到某類電影的時候，就能游刃有余了。
Jiaojiao With Tina Guo
Jiaojiao With Lang Lang
Jiaojiao With Chirstohper Young
音樂是沒有標(biāo)準(zhǔn)的；創(chuàng)作更多的是從作曲家內(nèi)心而來的東西。西方的音樂像太陽，音律、技法非常的有規(guī)則，中國的文化是月亮的文化，非量化，講究意境和意蘊。音樂創(chuàng)作就像太陽和月亮文化的結(jié)合，既要運用已學(xué)到的西方音樂的技法，又要同時兼顧中國的音樂的文化內(nèi)涵和意蘊，可量化和不可量化的音樂數(shù)值作為參數(shù)調(diào)配，調(diào)化出自己喜歡的顏色，而自己，很樂意做音樂國度里的一只變色龍。這便是我的藝術(shù)追求。
02.創(chuàng)作里的藝術(shù)。
Q5 : 生活中的哪些事情能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感？
A : 我的愛好就是聽音樂、看電影。
在2015年的時候我參與了電影《尋找羅麥》的配樂。兩位男主角一位是中國人，一位是法國人，文化差異比較大。而且這部電影拍攝場景變換非常多，既有國內(nèi)場景，又有穿梭在法國跟西藏的場景。對于我來講，這部電影里的元素非常多，而我的創(chuàng)作時間非常有限，所以當(dāng)我寫這部電影配樂的時候，我找到了一個方法就是聽音樂或者是看一些同類題材的電影來獲取靈感。我每天都會看一部電影，每天都要聽不同題材的音樂，這樣的話我的聽覺和我的感知會不斷的積累，這些足以支撐我去潛心創(chuàng)作。
Q6 : 在創(chuàng)作過程中，您喜歡怎樣的創(chuàng)作環(huán)境？
A: 安靜。我創(chuàng)作的時候要求絕對的安靜，我會把自己封閉在一個空間里，沒有白天也沒有黑夜。我最長的一次創(chuàng)作是在電腦面前坐了36個小時，我稱自己在那個時間是“小強”，完成之后我就恢復(fù)到正常的生活了。我在集中創(chuàng)作的時候唯一要求就是不被打擾。
Jiaojiao在20世紀(jì)?？怂逛浺襞?/span>
當(dāng)你在寫一部電影的時候，你要把自己融入到另外一種環(huán)境和人生里，一定要帶入進去，要完全能夠理解故事主人公的狀態(tài)以及導(dǎo)演的需求，當(dāng)進入了之后，不希望自己被打斷，如果被打斷了，那會是非常痛苦的一件事情。
Q7 : 在您的生活中，音樂扮演了什么樣的角色？
A: 音樂在我的生命當(dāng)中不可或缺，我從小到大一直很熱愛音樂。我記得小的時候我一個月的零花錢只有十塊錢，但是我全部用來買兩塊五一個的卡帶，然后在被窩里抱著錄音機聽一夜。
我從15歲開始學(xué)作曲，到現(xiàn)在從事作曲工作，已經(jīng)20多年了，音樂與我的生活息息相關(guān)?，F(xiàn)在我聽到一首好的音樂，我自動的就會把它的旋律、和聲、配器、在電腦當(dāng)中的頻段等等一一開始分析。
Jiaojiao演出
我從事的是應(yīng)用類的商業(yè)音樂，比如說廣告、電視劇、電影和音樂劇，你會發(fā)現(xiàn)這些行業(yè)其實跟娛樂產(chǎn)業(yè)息息相關(guān)。從我的角度來看，我的角色就相當(dāng)于一個服裝設(shè)計師，對今年的色系和款式包括歷屆的色系跟款式都會一一評估來進行設(shè)計。每年的billboard排行榜，或者是市面上比較火的一些歌，對我來說就相當(dāng)于服裝設(shè)計師對時尚產(chǎn)業(yè)的前瞻性的預(yù)估，它會去影響我的一些創(chuàng)作方向。
03.關(guān)于丹尼獎。
Q8 : 作為美國丹尼獎國際電子音樂比賽評委會主席，您對這個大賽抱有怎樣的期待？
A: 丹尼獎的名字是由羅啟仁先生的英文名Dennis Law衍生過來的。丹尼獎的獎杯上面有一個面具，是我們羅先生臉上拓下來的一個模子，手是一個觀音手，是中西結(jié)合、非常有設(shè)計感的一個獎杯，我們初衷是希望它能夠在世界的電子音樂領(lǐng)域起到一個先鋒作用，引領(lǐng)時代的潮流，為年輕人提供一個走向世界的機會。
丹尼獎在第一屆是由電子音樂、電影音樂和電子器樂三個組合表演。第二屆丹尼獎賽事組別從三個組變成了七個組，增加了音樂技術(shù)類的比賽，比如錄音混音、新技術(shù)新樂器發(fā)明等。那么到2020年第三屆又從原來的七個組別擴展到了二十個組別，增加了原創(chuàng)歌曲單元、音樂劇單元以及電子管風(fēng)琴的表演單元等，這些都屬于創(chuàng)作表演類的組別，我們的目的就是希望丹尼獎能夠把從事電子音樂的創(chuàng)作人、制作人，從事電子樂器表演的演奏家，從事電子音樂技術(shù)的發(fā)明家，從事電子音樂的教育家等等，能夠把各個領(lǐng)域從事電子音樂的人才聚集在一個平臺下，在各個環(huán)節(jié)打通他們之間的壁壘，能夠相互合作，變成被公認(rèn)的世界級別的，像奧斯卡一樣的百年獎項。
丹尼獎評委會主席Jiaojiao發(fā)言
Q9 : 您對于ACG和科羅拉多大學(xué)的跨界合作，會碰撞出怎樣的火花？
A: 其實跟ACG的合作非常迅速，我們經(jīng)過了三次會議就決定進行全球的戰(zhàn)略聯(lián)盟。我覺得能夠達成這么快的戰(zhàn)略合作，是因為丹尼獎的初衷跟ACG的企業(yè)文化相契合，都是在引領(lǐng)藝術(shù)領(lǐng)域的科技與藝術(shù)的結(jié)合，以及對多元文化乃至全球各個國家的文化進行一種跨界的融合跟整合。
得中國是一個富有創(chuàng)新意識的民族，擁有上下五千年的文化積淀，我們在這樣的根基上進行一些文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的跨界整合，是非常符合時代需要的。我們鼓勵世界的年輕人能夠基于本民族的文化，更深層次的去進行科技領(lǐng)域的跨界融合，能夠創(chuàng)作出更為超前的能夠引領(lǐng)時代潮流的作品。丹尼獎和ACG是初次合作，即使是星星之火，依然可以成就燎原之勢！
