“視覺傳達是一切設計表達的基礎，它與繪畫專業(yè)相似的地方是視覺語言的創(chuàng)造，但視傳本身具備極強的信息連結與整合的特點，不僅可以滿足我自己對于視覺語言表達的探索實現(xiàn)，也存在極大跨專業(yè)應用延展與實現(xiàn)的可能性，設計本身就是創(chuàng)作，這也是這個專業(yè)最有吸引力的地方?！?/p>
時間永遠向前，為了連接過去和現(xiàn)在，藝術應運而生，視覺傳達作為藝術界內成員自定義"給人看的設計，告知的設計"，不同顏色，不同聲音，不同感觸，都能通過和設計表達出來“Design is a relationship between form and content.”因為我們對藝術有121%的熱愛，今天準時和張老師一起來一場視傳游戲！
張老師
ACG資深藝術指導
Mind Inspire Studio 視傳工作室負責人
藝術履歷：
畢業(yè)于澳大利亞塔斯馬尼亞大學
視覺藝術與國際經(jīng)濟跨學科雙碩士學位
藝術聯(lián)合項目策劃人
專業(yè)插畫師，設計師
任臺灣高寶出版集團，尖端出版社，東立出版社以及臺灣角川書店（日本）四大出版簽約插畫師
個人教學成就：
（學生錄取院校部分名單）
【美國大學】
羅德島設計學院、藝術中心設計學院、紐約視覺藝術學院、帕森斯設計學院、普瑞特藝術學院、加州藝術學院、芝加哥藝術學院、馬里蘭藝術學院、薩凡納藝術設計學院、南加州大學、雪城大學等
【英國大學】
倫藝坎伯維爾藝術學院、切爾西藝術學院、傳媒學院、倫敦大學金史密斯學院、格拉斯哥藝術學院、愛丁堡大學、金士頓大學、諾丁漢特倫特大學等
【其他國家】
澳洲國立大學、皇家墨爾本理工大學、新南威爾士大學、莫納什大學、艾米麗卡爾、謝爾丹、安大略藝術設計學院、京都造型藝術大學等
第一部分 視覺傳達的應用
從視覺傳達本身的角度來說，要如何在日常生活中更多的應用是最根本的問題。
Q：如何看待視覺傳達專業(yè)的寬度，如何在跨學科中應用？
視覺傳達藝術設計是一門獨立的藝術學科，同時具備極強的綜合性，并以標識、編排、繪畫、平面設計、插畫、動態(tài)靜態(tài)影像等二維空間的視覺表現(xiàn)。以傳達為主導，以可視化的視覺形態(tài)為方式，將藝術的形式，美感結合社會，文化，經(jīng)濟，市場，科技等多方面因素。因此視覺藝術設計并非技術本身，它滲透于人們生活中的各個領域，發(fā)揮著傳播與表達的作用，以視覺的方式來實現(xiàn)解決問題。
Q：視覺藝術家通常會從哪些方向來看待一件作品呢？
這個問題我認為每一位創(chuàng)作人都會有所不同的理解。創(chuàng)作是思維的產物，是表達的輸出，現(xiàn)在科技信息的發(fā)展，人類意識認知的拓展早已經(jīng)進入多元化的時代，一件作品可以是繪畫，可以是裝置，可以是行為，可以是影像，動態(tài)的，靜態(tài)的，綜合媒介的等等多元化表達媒介，對于我個人來講，創(chuàng)作背后的動機，敘事，觀點，內容與表達方式的關聯(lián)這些方面是最吸引我的地方。
Q：您在視傳行業(yè)中有比較偏愛的大師嗎？
太多了~Gunter Ram bow、Paul Rand、Aubrey Beardsley、Hilma af Klint、ED Young、Kay Nilson、Tim Walker、葛飾北齋、杉浦康平、田中一光、粟清潔、加山又造、安西水丸等等，也有很多日本漫畫家動畫導演，比如松本大洋、今敏等等，這個話題可以安利很久哈哈……對于藝術思維與表達的形成，在學習探索的過程中，對大師們的理解與學習是必不可少開闊視野的途徑之一，這也是平時我希望能把自己喜歡和對自己有影響的藝術家們分享給同學的原因。
第二部分 視覺傳達之靈感
Q：為什么會選擇視覺傳達這個專業(yè)呢？
我從小就非常喜歡畫畫，尤其是動畫漫畫這些亞文化對我的影響非常大，如果說畫畫從小就被定義成為愛好的話，它是起點，那么選擇視覺傳達專業(yè)，就是我踏入創(chuàng)作表達的奠基石。
視覺傳達是一切設計表達的基礎，它與繪畫專業(yè)相似的地方是視覺語言的創(chuàng)造，但視傳本身具備極強的信息連結與整合的特點，不僅可以滿足我自己對于視覺語言表達的探索實現(xiàn)，也存在極大跨專業(yè)應用延展與實現(xiàn)的可能性，設計本身就是創(chuàng)作，這也是這個專業(yè)最有吸引力的地方。
Q：您創(chuàng)作的靈感或者出發(fā)點來自哪里？
我自己的研究方向始終圍繞視覺語言的構成關系與表達在不斷的發(fā)展，它從未停止過，我的認識在變，它的表達也會變。我非常喜歡嘗試將自己對于事物、概念、觀點等任何感興趣領域的理解與思考，整合成為視覺畫面去表達。例如，近兩年部分數(shù)學理論和概念為我提供了許多靈感的來源與思考支持，從數(shù)字概念本源出發(fā)，嘗試將數(shù)字概念背后自然規(guī)律的存在，轉化成為視覺構成語言的可能性。
Q：在創(chuàng)作的過程中遇到過什么困難嗎？如何解決的呢？
創(chuàng)作是個既痛苦但又讓人不斷期待的過程，每一次階段性結果的產生都有無可替代的價值感受。這樣說可能很抽象~對我來說，創(chuàng)作過程中的自我思考斗爭是必經(jīng)的困難，時常經(jīng)歷著手腦眼不統(tǒng)一的落差和現(xiàn)實。
我自己的解決方法是注重平時思考、閱讀、練習的積累，多觀察多嘗試不怕犯錯，多利用現(xiàn)在流媒體信息時代便利且積極的一面，成為自己生活習慣的一部分，去抵消那些碎片時間的流失。如果說藝術創(chuàng)作是一種表達途徑，那么我們生活的世界，物質上的、精神上的都將是我們的創(chuàng)作素材。
第三部分 教學模式+重點
Q：您在教學中，注重學生哪些技能的挖掘和培養(yǎng)呢？
引導教學是我一直秉持的理念，尤其對于藝術設計學科來說，審美意識與設計思維是藝術培養(yǎng)的根源與起點。藝術的學習與文化背景有著密不可分的關系，國內傳統(tǒng)教育的方式對于藝術教育的意識起步較晚，對于意愿出國深造的同學們來說，面對海外藝術土壤的需求，存在一定程度上思維意識上的差距，從而成為阻礙。
但這并不是錯誤，我們要做的是引導學生一定程度上突破思維固化，將“追逐標準化結果”的定式狀態(tài)轉變成“思考與感受變化的過程”的拓展性思維，實現(xiàn)藝術設計學習的感悟就會成為必然。在教學方法的實現(xiàn)過程中，對于老師而言，也是個不斷發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，解決問題的設計思維過程。對于學生而言，思維方式的拓寬，受益的將不只在藝術專業(yè)的學習中，而更多的是建立良好的思維認識習慣，很好的把握住未來個人與社會之間的關系。
第四部分 全是干貨?。?！
Q：您認為不同國家/院校的視傳專業(yè)在錄取上有哪些不同？
不同的國家不同的院校，對于視覺傳達專業(yè)的分類有不同的傾向，以下將各列舉美國與英國一所重點藝術院校進行說明。
【美國】RISD 羅德島設計學院
RISD的GRAPHIC DESIGN（平面設計）為視覺傳達類別的主要專業(yè)內容。
BA本科為4年，第一年為Foundation year，注重學生的基礎造型、繪畫表現(xiàn)以及綜合材料、藝術史論等專業(yè)基礎能力的訓練與學習，課程內容包含基礎繪畫、設計構成、空間動力學、文學學術研討和視覺藝術史論。
第二年學生開始探索形式、圖像、顏色和版式的視覺原理；三年級的重點在傳播理論、視覺系統(tǒng)和信息設計等領域的概念性思維；在高年級期間，重點放在設計應用上，提供一系列選修課，讓學生接觸平面設計實踐的特定領域，也有機會在夏季或在學期內進行專業(yè)實習。
MA研究生為2年或3年的課程選擇，RISD的平面設計研究生課程通過強調社會背景，媒體和美學在生產可見語言系統(tǒng)中的作用，為學生的專業(yè)實踐做好準備。 鼓勵并具備極強的跨專業(yè)培養(yǎng)意識，挑戰(zhàn)不斷變化和快速發(fā)展的技術，從而做出靈活而明智的反應，同時為視覺美學和分析知識打下堅實的基礎。
MFA考生可以選擇兩門課程：兩年制選修課程，適合進入平面設計或其他視覺傳達專業(yè)的本科學位學生;三年制文憑，適合于跨專業(yè)背景的學生選擇。 以一系列必修課程為基礎，這兩個課程都允許考生通過交叉學科選修來量身定制個別課程。
【英國】LCC 倫敦傳媒學院
英國的學校相較于美國，專業(yè)分類的更為細致，以LCC為例，該校的視覺傳達設計專業(yè)風格建立在設計實踐的審美傳統(tǒng)基礎之上，鼓勵在后期數(shù)字文化背景下進行實驗、批判和創(chuàng)新。
該學院視覺傳達專業(yè)分為三個大類方向，第一個品牌與設計創(chuàng)新，包含BA和MA兩個學級在內的視覺形象識別系統(tǒng)設計、設計管理、設計實踐與創(chuàng)新；第二個平面?zhèn)鬟_，包含BA和MA兩個學級在內的平面設計、媒體設計、信息可視化設計、界面視覺傳達應用設計；第三個交互與視覺傳達，包含BA和MA兩個學級在內的插畫與媒體設計、交互設計、用戶體驗設計。
面對不同國家和院校的申請，一定要認真分析解讀不同院校的要求和教學特點，一份良好的作品集制作規(guī)劃是幫助大家在有限的時間內，最大化縮短思維差距，達到入學要求的前提。
第五部分 關于ACG&建議
Q：從視覺藝術家到藝術導師，您做了哪些轉變？為什么會選擇ACG呢？
在我自己的職業(yè)規(guī)劃中，從事教育工作是其中的一部分。在我看來，授人以漁，是一個分享感受，傳遞思想，產生碰撞的過程，我非常享受這個過程。作為老師，在傳道授業(yè)解惑的過程中，其實也在審時思考。
每位同學都像是一本書，解讀每個人的性格，分享自己的經(jīng)驗的同時，能更多的幫助他們解決學習中產生的迷茫困惑，培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)自身獨一無二的藝術性，也是一件非常有意義的事情。所以回國后我一直希望能夠遇到實現(xiàn)藝術與教育培養(yǎng)相融合的平臺，ACG就是這樣存在藝術教育價值的地方。
Q：現(xiàn)在學生在準備視傳作品集或設計方案上，需要注意哪些方面？
作品集的準備與規(guī)劃首先一定要立足于目標院校的作品要求，從自己感興趣或者關注的問題、話題來搭建，引發(fā)課題發(fā)展，這是準備一個合格作品集的最基本思路。BA本科視傳專業(yè)作品集，相對于MA研究生作品集來說，注重學生對于所選專業(yè)的基本理解，基本設計思維的延展與優(yōu)化，在每個項目呈現(xiàn)的過程中，要運用思維可視化的方式，表達設計思維的發(fā)展過程。
對于本科專業(yè)的準備，創(chuàng)意基礎繪畫與設計構成表達思維的體現(xiàn)，是近兩年各大院校本科作品集要求中逐漸提高要求的部分；專業(yè)項目的部分，編排設計也成為必要類目（例如ACCD）。MA研究生作品集，在項目專業(yè)度上有一定的要求，需要通過作品項目體現(xiàn)出設計思維與視覺表現(xiàn)方式的角度，表達專業(yè)性的思考與實際的應用。作品對于視傳專業(yè)的認識體現(xiàn)，并非單純技術或最終的視覺呈現(xiàn)，應更注重設計思維與視覺應用的探索與突破，實現(xiàn)以視覺表達的方式解決問題。
Q：您對現(xiàn)在正在申請視傳專業(yè)的學生有什么建議嗎？
我的建議是大家要多思考，多閱讀，多觀察，多嘗試。這里引用一句Paul Rand的話“Design is a relationship between form and content.”設計是形式與內容之間的聯(lián)系，面對無法確認的事情積極提問，內容是什么？如何呈現(xiàn)？為什么這樣做？（我回答這個問題了嗎…？）
編者有話說
好的作品和話題是不分國度的。我經(jīng)常聽到導師說這樣一句話：在生活中多觀察多思考，至于為什么這一點如此重要呢？我們希望大家把“發(fā)現(xiàn)和紀錄”當成一種習慣，當你的眼所見耳所聞都可以結合到作品中時，自然會產生跨界的應用和對未來的前瞻性。
當然視覺傳達的應用、普及和傳播是非常必要的，視傳藝術注重與用戶的互動，我們需要多方面的考慮用戶的反應，所有的設計和視覺語言都不固定，但是我們可以捕捉到一定的規(guī)律，為新的創(chuàng)作尋找突破口，這也是藝術院校希望看到學生在作品中有所思考的地方。
面對視覺傳達、平面設計的高飽和度，在讀和即將申請的學生一定會有壓力和迷茫：我學這個在就業(yè)時會不會有很大的局限？我還可以繼續(xù)自己喜歡的藝術形式嗎？小編提示：專注當下，思考更多的未知領域，打破更多的盲目領域，保持專注！不給自己設限！
