近期，ACG特邀耶魯畢業(yè)的國際青年藝術(shù)家Rayer Ma，打造了獨家的藤校導(dǎo)師課。第一期課程中，她與學(xué)生一起，突破藝術(shù)邊界 探討畫的無限可能；第二期課程中，她繼續(xù)帶領(lǐng)同學(xué)們，從音樂和表演兩個領(lǐng)域出發(fā)，分析“畫”在非視覺藝術(shù)媒介中的表現(xiàn)力，感受藝術(shù)韻味的同時，也借此帶大家學(xué)習(xí)怎么看待&玩味畫作。
色彩是琴鍵，心靈是琴弦，畫家則是彈琴的手。
彈某個琴鍵，引發(fā)心靈的震顫。
——Wassily Kandinsky
熱情、自由、奔放
她用形象思維感知藝術(shù)
又在藝術(shù)中找到平靜
“畫”是她獲得靈感的來源
近期，ACG特邀耶魯畢業(yè)的國際青年藝術(shù)家Rayer Ma打造了獨家的藤校導(dǎo)師課。
第一期課程中，她與即將進入國際頂尖藝術(shù)院校的學(xué)生一起，突破藝術(shù)邊界 探討畫的無限可能。
>>>> 活動回顧：恕我直言，這位導(dǎo)師的課程有些不像“畫”。
在近日收官的第二期課程中，她繼續(xù)帶領(lǐng)同學(xué)們，從音樂和表演兩個領(lǐng)域出發(fā)，分析“畫”在非視覺藝術(shù)媒介中的表現(xiàn)力，感受藝術(shù)韻味的同時，也借此帶大家學(xué)習(xí)怎么看待&玩味畫作。
01 共通的藝術(shù)魅力
藝術(shù)作為人們生活中不可缺少的一部分，帶給我們不同的精神享受。不管是音樂、表演還是繪畫設(shè)計等不同門類，從本質(zhì)上進行挖掘，你便會發(fā)現(xiàn)其中的“共通奧秘”——它們各自具有一定的獨立性，同時又可以發(fā)揮互補的作用，在視覺和聽覺上形成完美融合。
Wassily Kandinsky 作品
情感主宰著藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程，本期課程中，Rayer Ma打破常規(guī)的繪畫理念，通過音樂和表演藝術(shù)啟發(fā)學(xué)生，用除了視覺以外的感官作畫。也改變傳統(tǒng)的繪畫方式，尋求不同的靈感，發(fā)掘靈魂本源去創(chuàng)作。
02 繪畫中的“律動”與“行動”
你有沒有試過，用旋律的抑揚頓挫和其中情緒的轉(zhuǎn)換來控制筆觸？
丟掉束縛“畫”的包袱，其中的“律動”與“行動”是什么？又該怎樣利用不同的視角，找到自我突破的途徑？讓我們結(jié)合案例一探究竟！
繪畫中的“律動”
No1. Cornelius Cardew
英國作曲家Cornelius Cardew從視覺角度去創(chuàng)作曲譜，用自己的領(lǐng)悟力展現(xiàn)音樂中的抽象，創(chuàng)作了一系列具有即興表演力及悟性的音樂作品。
Treatise, 1967
其中，曾被稱為“歷史上最偉大的音樂曲譜”——Treatise，共193頁長，有67個不同的符號，沒有任何對表演人數(shù)或是樂器上的限制。它不僅從形象上有別于傳統(tǒng)的西方五線譜，也沒有任何說明，唯一的解釋是說即興表演是曲譜的精神所在——所以每一個音樂家演奏這支曲子，除了整體的架構(gòu)上有相似之處，都會彈出不一樣的東西來。把音樂的抽象性、表演性還有音樂家的音樂悟性發(fā)揮到了極致。
Rayer Ma課堂回顧
課堂中，學(xué)生通過視頻里展示的譜子，加以自己對其中線條、形狀、符號的理解，再轉(zhuǎn)化到繪畫中的即興。
No2. Wassily Kandinsky
來自俄羅斯的Wassily Kandinsky根據(jù)生活的記錄及產(chǎn)生的靈感進行的音樂創(chuàng)作，再通過聽音樂作品來繪畫，音樂的情感來表達繪畫的著力。
Wassily Kandinsky，Composition
Composition是抽象意識最明確的系列，完全摒棄與現(xiàn)實的對照。取名為Composition（作曲）自然是想與音樂建立關(guān)系——音樂的本質(zhì)就是極度抽象的，相對應(yīng)的繪畫便是回歸繪畫本身，對繪畫本質(zhì)問題的探討：色彩，線條，形狀，它們在畫面上的運動，運動節(jié)奏、速度、方向等等。
在這里，學(xué)生通過對音樂的抽象的理解，來表達繪畫線條的輕重，急緩。展示像音樂一樣有感染力、能夠激起觀者情感的畫的語言。
繪畫中的“行動”
No1. Morgan O’Hara
Morgan O’Hara1941年出生于美國洛杉磯。她的藝術(shù)實踐通過繪畫的形式探索人類生命中至關(guān)重要的運動過程。“LIVE TRANSMISSION”系列源于她對生命本質(zhì)的探索和關(guān)注，這些工作已經(jīng)形成了長達數(shù)十年的項目。這些作品的創(chuàng)作深深植根于繪畫方式，并且延續(xù)了傳統(tǒng)寫生的工作方法，繪畫者與被描摹者深刻連結(jié)，進行直接的觀察與轉(zhuǎn)化。對她來說，紙與鉛筆不僅是記錄的媒介，同時也是藝術(shù)觀念的呈現(xiàn)方式。
注意她拿筆的方式，然后想一想自己畫畫的時候都是怎么握筆的？它會直接聯(lián)系到我們?nèi)绾慰刂凭€條，以及不同程度的身體律動也會影響呈現(xiàn)出怎樣的線條。
O’Hara通過記錄其他人的動作 ，尤其是手部的動作，奧巴馬演講的手部，鋼琴家的手部，甚至是拉面師傅的動作去繪畫。同學(xué)們要注意把身體的概念帶到繪畫創(chuàng)作中，改變自己的手部握筆方式去創(chuàng)作繪畫。
No2. William Anastasi
來自美國的William認為繪畫是依賴視覺和眼睛的思維，他的作品是通過記錄他的行走路線，來形成的繪畫，地鐵的動線被動產(chǎn)生的繪畫思維。閉眼，觸摸，借助外界的力量，不依賴于視覺，去感受其他的感官創(chuàng)作。
他將紙放在大腿上，閉著眼睛或是看著前方的地面，隨著地鐵的震動，畫出線條。畫畫不僅是身體的運動，更是對周圍一切動的映照——除了地鐵的晃動，還有襯著紙的衣服材料，還有周邊有多少人也會影響到肢體語言。
地鐵系列，1977年起
我們感受生活最直接的媒介就是我們的身體，每天的平凡的運動。所以為何不回到自身，建立創(chuàng)作與身體間的聯(lián)系呢？更值得一提的是，這兩位藝術(shù)家在系列的持續(xù)性，用上千幅作品，沉淀數(shù)十年時間。
其實生活中，我們每天有很多重復(fù)做的事情，哪怕是“重復(fù)”，但因為環(huán)境、天氣、對象不同而產(chǎn)生不?樣的體驗。放開自我，在熱情與浪漫之間體會藝術(shù)，相信你會收獲不一樣的體驗！
03 面畫之外的玄妙
當畫逃離畫布、跳出畫框后，它們該如何與空間相處相知？
下期講座將討論畫在立體空間中的存在，看畫如何改造、創(chuàng)造空間，或是在與空間對話的過程中，激發(fā)我們對生活環(huán)境的思索。
看馬塞爾·杜尚和Edward Krasinski如何擺脫畫的邊界，介紹Fred Sandback對立體空間的重擬。
在公共空間的領(lǐng)域，講座將談及丹麥藝術(shù)組織Superflex和二人組合Lang Baumann與建筑的切磋，而后引入Andy Goldsworthy和Ingrid Calame的作品，看藝術(shù)家如何與大地建立有意義的關(guān)聯(lián)。
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