威尼斯雙年展（LaBiennale di Venezia）是一個擁有上百年歷史的藝術節(jié)，是歐洲最重要的藝術活動之一。與德國卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）、巴西圣保羅雙年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）并稱為世界三大藝術展，并且其資歷在三大展覽中排行第一。被人喻為藝術界的嘉年華盛會。
疫情期間大家可能過得都不分星期幾啦，不過周末福利怎么可以忽略！！相信很多寶寶都沒有看過展覽了，今天我們邀請了ACG純藝插畫專業(yè)的曼曼老師，帶大家一起線上云看展，接下來讓我們一起走進「威尼斯雙年展」吧~
威尼斯雙年展
威尼斯雙年展（LaBiennale di Venezia）是一個擁有上百年歷史的藝術節(jié)，是歐洲最重要的藝術活動之一。與德國卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）、巴西圣保羅雙年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）并稱為世界三大藝術展，并且其資歷在三大展覽中排行第一。被人喻為藝術界的嘉年華盛會。
《太陽與海》
憑借歌劇表演作品《太陽與?！罚?/span>Sun & Sea），立陶宛國家館獲得第58屆金獅獎最佳國家館榮譽。
《太陽與?！肥且徊颗行愿鑴?，由戲劇導演 Rugil?Barzd?iukait?、作家 Vaiva Grainyt? 及音樂家和藝術家Lapelyt? 合作而成。他們共同組成了藝術團體 Neon Realism，在作品中格外關注紀錄片與小說、現(xiàn)實主義與詩歌以及戲劇、音樂與美術等不同領域的交叉。
該作品集燈光、建筑及音樂于一體，參與者多達 20 名。它描繪了一幅夏日畫面：在一個普通的正午，穿著鮮艷泳衣的度假者們躺在沙灘上，彼此緊挨著，周圍是隨意擺放的書籍和餐盒。他們先是閑散地談論各自的日常，但這些故事逐漸引發(fā)了更嚴肅的探討，尤其是全球氣候變化問題。
在這個人造的微觀世界中，藝術家試圖營造一種微妙的令人不安的氛圍，人的身體的有限性成為地球枯竭的轉(zhuǎn)喻，意識流的劇本以獨唱、合唱交替的方式呈現(xiàn)。觀者作為“窺視者”，可以從沙灘舞臺上方凝視這片虛擬的度假地，仿佛站在太陽的角度。
鹽田千春·《手中的鑰匙》
鹽田千春的裝置作品《手中的鑰匙》代表日本參加了第56屆威尼斯雙年展。
鹽田千春(ChiharuShiota)，1972年出生于大阪，工作生活在柏林。1996年從京都精華大學油畫系畢業(yè)以后，她搬到德國，師從Marina Abramovic。作品包括裝置、行為、錄像。
鹽田千春的作品一貫不需要去深解。因為懂與不懂只停留在知識層面，它并不影響你思想、感受的延伸。在她的作品中常以獨特、視覺性極強的畫面去吸引觀者的眼球，帶領觀者進入作品，再通過作品中的一些小的元素去傾訴或聆聽觀者的感思。
此刻，即使不需前期去研究，觀者也能很自然能走進其作品中，無論是其行為還是裝置，鹽田千春的作品一貫有如此魔力。而這種魔力時常伴隨著生死的恐懼。
視頻包含的她不同時期的作品
埃內(nèi)斯托·內(nèi)托
埃內(nèi)斯托·內(nèi)托（Ernesto Neto）是巴西的雕塑、多媒體和裝置藝術家，1964年出生于里約熱內(nèi)盧。他在1994年和1997年兩次就讀于里約熱內(nèi)盧視覺藝術學院，1994—1996年間在圣保羅現(xiàn)代藝術博物館工作。內(nèi)托的作品被描述為“超越抽象的極少主義”，沉浸式、能與觀眾互動的有機形式的裝置作品，使他成為具有國際聲譽的當代藝術家。
內(nèi)托從1995年開始在國際上展出作品，他的許多展覽出現(xiàn)在世界各地的主要博物館和美術館，還與攝影藝術家維克·穆尼斯（Vik Muniz）代表巴西參加了2001年威尼斯雙年展。而這位多產(chǎn)的52歲藝術家的全部靈感，都來自家鄉(xiāng)里約熱內(nèi)盧。
他善于營造能喚起感官體驗的室內(nèi)空間：彈性十足、充滿活力的彩色絲襪等織物制成透明容器，內(nèi)部裝滿芳香劑或觸覺材料，如香料、咖啡豆、泡沫塑料等，從畫廊天花板和墻壁上以下垂形式出現(xiàn)，構(gòu)成可使觀者沉浸其中、有建筑和雕塑雙重效果的藝術環(huán)境。巨大的鐘乳石般的形象成為觀眾穿行、停留和嗅覺感知的對象，常被用來象征男人和女人的性別存在。
埃內(nèi)斯托·內(nèi)托在蘇黎世中央車站實現(xiàn)了一個由手織棉線組成的彩色雕塑。這個名為 Gaia Mother Tree（蓋亞母親樹）的裝置仿佛一顆參天大樹，從車站屋頂延伸到地面。
