不論是傳統(tǒng)的手工雕塑翻模還是數字技術翻模，最終都會變成一個又一個的雕塑。數字技術只是一個工具，如果我們把它拆做一個專業(yè)去硬性劃分，是否就違背了現代藝術融合的思想，又回到以前那個油畫就是油畫、版畫就是版畫、雕塑就只是雕塑的老路了呢？
在歐洲國家，雕塑是人文景觀的一個重要的組成部分，無論是走在街上、公園、教堂、王宮或是博物館，各種古代和現代雕塑隨處可見，它們見證了歷史、紀念了經典、也表達著人的思想思潮。
Adam Martinakis 2014
3D Digital Fine Art
隨著科技的發(fā)展，數字技術被廣泛應用，各個行業(yè)都能看到數字技術的影子，有相當多的藝術家將數字技術運用到雕塑創(chuàng)作中，其豐富的表現力和簡便的創(chuàng)作方式很快被大眾接受，“數字雕塑”這個稱謂也來到了我們的視野中。
1、三個概念
要搞清楚什么是數字雕塑，我們就要先弄懂這三個概念。
什么是雕塑？
什么是數字藝術？
什么是新媒體藝術？
雕塑，指為美化環(huán)境或用于紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀念物。
數字藝術，是指以數字科技的發(fā)展和全新的傳媒技術為基礎，是人類理性思維和藝術感覺巧妙融合一體的藝術。數字藝術作品必須在實現過程中全面或者部分使用了數字手段。
數字藝術作品主要包括以下形式：錄象及互動裝置，虛擬現實，多媒體，電子游戲，卡通動漫，網絡游戲，網絡藝術，數字設計，電腦插畫，電腦動畫，3D動畫，數字特效，數字攝影，數字音樂以及音樂影像等。
也就是說，數字藝術是藝術和科技高度融合的多學科的交叉領域，涵蓋了藝術、科技、文化、教育、現代經營管理等諸多方面的內容。那么，一切由電腦技術制作的媒體文化，都可歸屬于數字藝術的范疇。
新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術等現代藝術。新媒體藝術是一種以光學媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，它建立在數字技術的核心基礎上，亦稱數碼藝術。其表現手段主要為電腦圖像CG（computer graph）。
新媒體藝術的范疇具有“與時俱進”的確定性，眼下它主要是指那些利用錄像、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為創(chuàng)作媒介的藝術品。新媒體藝術已經在不經意中，深入到當代藝術的各個領域中。
Adam Martinakis《Erosliced》
如果我們把數字雕塑劃分到雕塑領域，那些停留在電腦圖像中的效果圖又算什么呢，要知道很多數字雕塑并不會被做成實體雕塑。如果我們將之歸于數字藝術，進而劃歸在新媒體藝術的范疇內，那么那些成型的坐落在城市、藝術館中的數字技術制成的雕塑實體又是什么呢？將這些藝術品簡單的稱之為數字雕塑真的合適嗎？
2、數字雕塑優(yōu)勢
如果按照現在大學中教授的知識來看，數字雕塑就是將數字技術運用在雕塑上制作出來的作品，不可否認的是它有著自己的優(yōu)勢。
節(jié)約成本、創(chuàng)作簡便、思路開放、節(jié)省空間、對于學生來說有了更多的表達思想的形式。
對于純藝術專業(yè)的學生來說，數字藝術可以豐富作品的表現力，在文創(chuàng)、動漫、游戲等領域都是需要用到數字藝術。
對于雕塑專業(yè)的學生來說，相比傳統(tǒng)雕塑，用電腦軟件的數字技術制作效果圖，周期短、效率高，且更加直觀。
日本3D藝術家 森田悠揮作品
數字雕塑目前普遍應用的材料是樹脂，相比更多的傳統(tǒng)雕塑原材料的高昂價格，樹脂作品對于學生來說更加友好，并且在未來它的成本也會越來越低。但也正是因為原材料多為樹脂，本身可能就比不上傳統(tǒng)鑄銅、石材等雕塑的價值。
許喆隆 26天原創(chuàng)計劃
26天設計26個不同的數字雕塑
數字雕塑的短板：對于藝術家來說最頭疼的事情是作品的版權問題，只要拿到數字作品的數字模型，很容易去盜版一個一模一樣的作品。傳統(tǒng)雕塑通常在進行翻模的過程中會有一定損耗，一個作品翻1-3個，可能最多翻到10個就廢了，第一個作品就是最具價值的那個，它不會經歷大批量生產，這也是傳統(tǒng)雕塑保有的其中一項自身價值，但是數字模型則可以復制無數個相同的沒有損耗的作品。
入門簡單了是不是意味著作品質量就下去了？
按正常思路來說，我沒有傳統(tǒng)雕塑的技術，利用數字技術做出了一個屬于我的個性雕塑，那么這件作品它的質量是不是就比不上傳統(tǒng)雕塑呢？
其實不然。我們舉一個很簡單的例子：
以前我們用膠卷相機拍照，當時的攝影師入門就很難，拍出來好照片就相對困難。但是現在我們每個人的手機都有強大的攝影功能，我們每個人都有可能能拍出好看的照片，因為技術發(fā)展，攝影的入門更簡單了，表達自己的想法更方便了。這對于攝影行業(yè)是一個促進的作用。雕塑也是這樣，利用數字技術可以輕易實現以前你可能不敢想或是手工技法達不到的作品。
3、數字藝術的積極影響
我個人更傾向于將藝術作品稱之為數字藝術，而不是簡單地將數字+雕塑=數字雕塑。就像純藝術專業(yè)早已不再局限于繪畫和雕塑，從油畫、壁畫、版畫、綜合材料等繪畫方向，到裝置、實驗影像、行為藝術、交互藝術等實驗藝術。國外的學校更傾向于將藝術融合，不會規(guī)定學生學某個專業(yè)就只局限于這個專業(yè)去做畢業(yè)設計，一件作品可能融合了各種專業(yè)的知識，最后得到的一定是一個極富個人色彩的有個性的好作品，這才是重要的。通過各種手段去表達思想層面的東西也是非常難的。
日本3D藝術家 森田悠揮作品
數字藝術逐漸對這個世界產生著積極的影響，以后我們聽到數字也不再會只想到3D、廉價、快捷，這些片面且膚淺的東西。而是用這種前沿的技術，表達思想，創(chuàng)造出一個又一個新奇、充滿個性的作品。
雕塑之所以稱之為雕塑，與它的特定環(huán)境是分不開的，但是現在越來越多新奇的藝術作品越入我們的視野，就好像現在大火的潮玩icon——Molly，如果它被設計在盲盒中，那么它就是一個玩具，但是如果它是被放大成一件雕塑裝置，安置在實體的展館或是商場中，我們不能稱它為一個雕塑嗎？作為一個公共藝術，它符合雕塑的美化環(huán)境、象征意義，等很多定義。它與城市雕塑一起使我們的生活變得更美了不是嗎~
“用心專注，必有所成”
末那末匠「神鬼誌」
末那末匠是中國大陸地區(qū)第一家以原創(chuàng)高端GK模型、雕像開發(fā)以及生產的專業(yè)工作室。GK模型就是我們常說的“手辦”，是高精度、限量產的動漫模型的專稱。產品環(huán)境不一樣，當它作為一個藝術家的藝術作品時它可以被稱為數字雕塑，但當他量產以后，就是我們每個人書桌上一個小小的手辦。這個界限就很難確定。
中國藝術家許喆隆，網名光叔，作為一個3D雕塑藝術家，早在98年，他就接觸到了3ds max軟件，“我將是為這個新興藝術奉獻一生的人”這是他在三年后寫在畢業(yè)論文中的話，也是他到目前為止努力的一個信念。
十幾年過去后，改變的是從3ds max到Maya；從ZBrush到Substance Painter，工具一直在變化，不變的是他熱愛這個行業(yè)的心。上圖的作品就是光叔利用數字技術與末那合作的為《哪吒之魔童降世》官方創(chuàng)作的敖丙手辦。細節(jié)之處全是用心，他堅信“用心專注、必有所成"。
Kenny Wong與鐮田光司
“喜歡一個東西不容易，當你找到的時候就一定要全情投入?！边@也是潮玩icon——Molly之父Kenny Wong（王信明）想要告訴大家的一個觀點。
不論是傳統(tǒng)的手工雕塑翻模還是數字技術翻模，最終都會變成一個又一個的雕塑。數字技術只是一個工具，如果我們把它拆做一個專業(yè)去硬性劃分，是否就違背了現代藝術融合的思想，又回到以前那個油畫就是油畫、版畫就是版畫、雕塑就只是雕塑的老路了呢？
