在我們的學生申請中不乏很多跨專業(yè)的學生，有文科或理科跨專業(yè)申請藝術留學，有藝術專業(yè)間的跨專業(yè)申請...我們也經(jīng)常聽到說：我零基礎，跨專業(yè)申請xxx專業(yè)該怎么辦？我是不是申請不到TOP級的學校？
在我們的學生申請中不乏很多跨專業(yè)的學生，有文科或理科跨專業(yè)申請藝術留學，有藝術專業(yè)間的跨專業(yè)申請...我們也經(jīng)常聽到說：我零基礎，跨專業(yè)申請xxx專業(yè)該怎么辦？我是不是申請不到TOP級的學校？
BUT！ACG的Babe們用行動證明：“我的夢想不是“癡心妄想”，我的成就是實力使然！”
夢回RCA
說起，大家無數(shù)學子趨之若鶩的TOP級院校，皇家藝術學院（RCA）必須擁有姓名，而作為英國設計學界的代表院校，皇家藝術學院可是青史留名的。
RCA身為世界頂級的藝術設計院校，全球唯一一所只招研究生以上的藝術院校，蟬聯(lián)六年世界QS藝術與設計類排名第一，超越麻省理工大學，羅德島設計學院，倫敦藝術大學等一眾知名學府。
成為RCAer的新星
“作為尚未踏入設計門檻兒的學生，從未對RCA報有過奢望和臍帶，也沒有將其列入選校list中。在老師的鼓勵下，懷著“申請未必被錄，但放棄絕無可能”的心態(tài)，開始準備RCA的申請準備?！薄狝CG優(yōu)秀學員JUE WANG
看似一場未知的逐夢旅程中，總有人堅持全程并交出完美的答卷，看看剛剛收獲RCA交互設計專業(yè)offer的JUE WANG，對于申請有什么話說：
下面走進這個可愛美膩的小仙女的申請之路，看看她是如何“盡早準備，把握時間優(yōu)勢”，跨專業(yè)奪取TOP1藝術院校RCA offer
交互設計師，不應忘記對話未來
Q：首先，恭喜W錄取全球TOP1的皇家藝術學院，為什么會選擇RCA？
頂尖的師資配備和學術氛圍，就不必過多贅述啦。RCA真正吸引我的地方在于，它的研究方向是兼具前沿性與社會性的。通過分析當前現(xiàn)狀，預判未來人類社會的潛在問題與挑戰(zhàn)，進而培養(yǎng)學生前瞻性的設計思維與眼光。
我不喜歡“一切以落地為前提，商業(yè)價值為首要”的設計理念。那些“切實可行”的設計方案，的確更具備現(xiàn)實意義，能夠幫助學生在就業(yè)市場，盡早找到適合自己的一席之地。
但不正是諸如“藝術跨界醫(yī)學”那些看似前沿到“不切實際”的設想，決定了我們望向的未來有多遙遠，預測了我們有多少改變世界的可能性嗎？因而，個人認為，在具備商業(yè)設計思維的同時，交互設計師也不應忘記對話未來。
Q：了解到你本科就讀于美國愛荷華州立大學的新聞與大眾傳播學專業(yè)，為什么想轉(zhuǎn)專業(yè)讀交互呢？
我的專業(yè)是傳統(tǒng)媒體中“以單向傳播事實為主導的新聞學“，畢業(yè)后”順理成章“地服務于媒體行業(yè)，并從事于藝術類網(wǎng)媒編輯。當面對“新媒體藝術”這個具有時代性的“跨界”概念，我是極為好奇的。
新媒體藝術將藝術邊界拓展至四維空間，伴隨著時間的流逝，光線、空間、影像、聲音、氣味等環(huán)境元素分別對感官施以影響。利用人的感知能力來實現(xiàn)人與作品的互動，并從中領會作品的思想。
我意識到新媒體藝術與寫作之間存在著共性，即“二者皆是時間的藝術”，同時，讓我深受觸動。
因此， 我希望可以融入到時代浪潮中，以藝術與科技相結合的方式，去探索傳播思想的其他途徑。恰好，交互設計所攜帶的傳播力量和交互性超于傳統(tǒng)媒體，其自身也屬于跨學科的專業(yè)。當了解到很多學校十分鼓勵其他專業(yè)背景學生的加入時，更加堅定了我對跨專業(yè)學習的決心。
此外，由于交互設計所涉及的領域廣泛，凡脫離傳統(tǒng)藝術形態(tài)和媒介的藝術形式，都需要我去全面了解。因而選擇去RCA 接受前沿的藝術教育，是一次寶貴的自我提升的經(jīng)歷，也是允許我將思想轉(zhuǎn)化為藝術語言的前提呀。
走出“思維的舒適圈”
Q：申請過程中你遇到過哪些困難？你是如何解決的呢？
【困難1】
作為準備邁進藝術門檻兒的門外漢，我對交互設計的理解，僅僅停留在概念層面?？沼幸磺槐磉_的熱情，卻不懂得以何種方式來恰當?shù)貍鬟_我的design concept，對整體的設計流程也沒有系統(tǒng)的認識。
好在第一個項目期間，主線張老師非常細致耐心地引導我做選題篩選，分析所映射的社會問題，確立目標用戶群體，梳理用戶的痛點與需求，探討如何幫助用戶解決問題并滿足需求，如何針對性地展開調(diào)研等。循序漸進地幫我樹立起正確的設計思路，培養(yǎng)出合格的storytelling能力。
W-people pleaser裝置搭建
【困難2】
在“people pleaser”的裝置交互項目中，整體的版面設計借鑒了“蒙德里安風格主義”。希望通過對比“蒙德里安的至真至簡“，與“討好型人格的隱藏本我“，從而喚醒觀者反觀內(nèi)心：是否存在類似的心理特征，進而引發(fā)共鳴與思考。
people pleaser項目作品圖解
在確定設計方案后，我意識到裝置的機械部分的運轉(zhuǎn)，需要通過基礎的編程手段來實現(xiàn)。作為文科生，編程無疑是另一門需要我從零學起的新語言，存在著滿滿的畏難情緒。但為了確保項目進度照常進行，強迫自己在最短時間內(nèi)掌握了Arduino的基本操作，并應用在項目中。
走出“思維的舒適圈”，確實會面臨種種不適與摩擦，但圈外的領域卻我看到了讓概念落地的可能性。
Q：分享一下申請RCA交互專業(yè)，作品集的要求和需要注意的有哪些？
在作品集的準備方面，我認為可以在展現(xiàn)項目類型多樣性的同時，盡量凸顯鮮明的個人風格。面對閱卷無數(shù)的考官，一本風格統(tǒng)一且獨具特色的作品集，不僅可以增加“過目不忘“的概率，也避免了因“風格割裂”而質(zhì)疑作品原創(chuàng)性的可能呀。倘若，在滿足了客觀審核標準的前提下，也恰好迎合了某位考官的審美偏好，或許可以幫助我們在萬千競爭者中脫穎而出呢。
此外，個人感覺RCA十分重視學是否具備critical thinking的能力，期待看到我們對當下的社會現(xiàn)狀的反思、對未來科技發(fā)展趨勢的前沿性思考、以及科技進步對人類社會所產(chǎn)生的正向影響與負面代價。
people pleaser項目作品
譬如，在RCA去年新增加的兩分鐘Journey video中，我在展現(xiàn)項目核心部分的同時，也在有目的性地傳遞我的critical thinking、及其在項目中的具體體現(xiàn)；充分表達項目的社會價值與啟發(fā)意義；并重點解釋了我的設計關注點是如何與項目的研究方向匹配上的。
people pleaser操作場景
因此，我建議大家不要把這兩分鐘視為PS的視頻版，或是重復介紹通過PS即可了解的信息。而是要相信RCA所設定的每一項申請要求，都是具有明確的目的性與功能性的。
雞賊的考官希望借助視頻的方式，考察我們是否能夠言之有物地把“the value of our design”表達清楚，是否對專業(yè)有準確全面的認識，是否具備足夠的熱情加入項目的研究。
“萬物互聯(lián)”背后的威脅
Q：在作品集項目或者作品中比較滿意的是哪一個？可以說明一下創(chuàng)作靈感嗎？
交互游戲——“Uncle Hazuki’s Study”是我肥腸滿意的一個項目。這是作品集中最后一個完成的項目，當時已歷經(jīng)了半年的學習與磨練，我將所習得的設計思維與表現(xiàn)方式充分地運用在此項目中。因而，視覺呈現(xiàn)方面會更加豐富，也具備膽量去嘗試以VR形式來傳達我的design thinking。
W-“Uncle Hazuki’s Study”項目作品圖解
項目的靈感來源于東野圭吾的代表作《解憂雜貨鋪》。與原著的故事結構相似，玩家可以通過與外界的書信往來，去平撫每一位來信者的煩惱。
項目的核心是希望通過前沿的科技手段，去反映科技飛速發(fā)展的潛在弊端，其裹挾的社會性是我非?？释コ尸F(xiàn)的。
W-“Uncle Hazuki’s Study”項目作品圖解
“手寫信件” 已然成為舊時代的產(chǎn)物嗎？
“是否仍存在著某些時刻，手寫信件遠勝于電子通訊呢？“ 是這個項目所探討的問題。
我希望以VR交互游戲的形式，讓玩家體驗“寫信 —— 寄信—— 收信——再寄出”的完整流程，身臨其境地重溫傳統(tǒng)通訊方式。并嘗試將“手寫信件”的種種獨特性，進而讓玩家深切地感受到“手寫信件”也依舊擁有著電子通訊所無法替代的魅力，有著值得我們堅持書寫的理由。
VR項目錄制畫面
從而引導人們?nèi)シ此茧娮油ㄓ嵲谔峁┍憬葜獾臐撛诒锥?，去警惕科技進步的代價。在我們沉浸在“萬物互聯(lián)”的種種利好之時，我期待這個項目能夠引發(fā)一些批判性思考。
Q：可以為大家安利一下你喜歡的設計師或作品嗎？
蒙德里安 —— 明亮色塊與基礎圖形所架構的“極致之美“
看似極簡的明亮色塊與基礎幾何圖形，卻留給觀者更寬闊的想象空間。這些似乎簡單到一目了然的作品，往往更容易激發(fā)我們向“簡單”發(fā)出質(zhì)疑，并嘗試思考其背后的“不簡單”。讓我學會以一種更為細膩、虛心的觀察方式，去重新認識生活中看起來“不足為奇”的事物。
大衛(wèi)·霍克尼 —— “photo collage series”
通過借鑒中國山水長卷的“移步換景、散點透視”的創(chuàng)作手法，霍克尼用膠片相機拍攝并制作了一系列全景式風景拼貼。
霍克尼逆當代藝術潮流而動的創(chuàng)作，引發(fā)我去思考：如何處理過去與當下、藝術與技術的關系，才能夠進一步突破我們觀察世界的方式，同時，也不應忘記反觀內(nèi)心，警醒不要陷入自我局限當中。
徐冰 ——《天書》
宋版線裝，正派明朝官宋體，采用活字印刷術，四千多字，逐一刻印。嚴格遵循制書的流程，每一道流程，每一個細節(jié)，一絲不茍。當這項沉浸式裝置藝術，以一種極具沖擊力的呈現(xiàn)方式映入眼中時，觀者很難說服自己面前的震撼與精湛，是由數(shù)千個不具意義的“偽文字” 構成。這是一本抽空了內(nèi)容，缺失了“書”的本質(zhì)的“天書”。
我希望我所創(chuàng)作出的東西，是親和力與冒犯性并存的。我不認同以視覺壓迫的方式，去強行留住觀者的注意力，更偏向以一種溫和的姿態(tài)發(fā)起對話。另外，我希望在與觀者產(chǎn)生同情共振之外，也能夠帶去刺痛與啟發(fā)。
我與ACG的故事
Q：為什么會選擇ACG完成你的申請呢？
通過向顧問王婷老師，詳細地了解acg過往學員的成績與師資力量后，義無反顧地決定將“一張白紙”的自己，交付給我的團隊老師們。
在作品集的籌備過程中，我意識到每一位老師不僅有著過硬的專業(yè)水平，也分別畢業(yè)于英美各大藝術院校。因而，對各學校的偏好與側重，老師們皆有著準確的把握。事實證明，我的選擇沒有錯誒。
Q：你覺得在ACG期間自己最大的改變在哪？有哪些意外的收獲？
每位老師分別帶領我嘗試不同類型的項目產(chǎn)出，其中涵蓋了裝置交互、產(chǎn)品交互、游戲交互等。在滿足了我對嶄新領域的新鮮感之余，也充分鍛煉了我的學習能力。
從第一個項目的小心翼翼、亦步亦趨，到后期的大膽表達、自由呈現(xiàn)。我相信不單單是源于對軟件的靈活掌握，更是由于我在設計領域中找到了自己真正的熱情所在，且得其所哉，這對我來說是可遇不可求的幸運了。
為了實現(xiàn)腦海中的design concept, 我愿意push自己掌握一切必要的技能。在證明自己是具備學習能力、調(diào)研能力與領悟力的同時，也是在培養(yǎng)自己的跨領域素養(yǎng)，更是在為日后進入該行業(yè)打下基礎呀。
Q：與ACG老師有哪些難忘故事？想對老師說什么？
一路以來，每位老師都曾不遺余力地引導我、幫助我。其中,有帶我掌握多項軟件技能，拯救我“不堪入目“的手繪水平，且不厭其煩地解答我的各種疑難雜癥的姜男嘉許老師；有幫助我克服了“代碼恐懼”、“攻克手殘“的才貌雙全的鄭晨老師；有大力提高我的”美商“以及排版水平的愛豆王鈺老師；以及幫我解決VR技術難題、賦予我一個硬核項目的技術大佬劉明昊老師。
people pleaser項目作品圖解
在此，要重點感謝領我入門的主線張琳曄老師。不僅幫我樹立了設計思維、培養(yǎng)了storytelling能力，且不厭其煩地幫我打磨優(yōu)化每一版面，確保達到了我所能呈現(xiàn)的最理想的效果。申請過程中，每一個關鍵的決策時刻，張老師都提供了明智的建設性建議。
更重要的是，倘若沒有張老師的鼓勵和建議，我是沒有勇氣點開皇藝的申請界面的，也不存在這份沉甸甸的“意外之喜”呀～過硬的作品集是“意外之喜“的前提，而每位老師在背后深藏功與名。
藝術并不僅僅是一門學科，一種職業(yè)，對很多人而言它是一種生活方式、是一種與人交流的媒介、是一種表達思想的載體······
然而來到RCA，你將告別傳統(tǒng)意義上“學生”的概念，而是真實的成為一個競爭者，一個追夢人。
