谷歌紀念首位黑人女性漫畫家——用藝術喚醒種族斗爭?？春谌怂囆g家們如何通過繪畫、雕塑等多種方式來探討這些嚴肅的話題。“繪畫是我唯一能與之抗爭的武器”。

就在前幾天，當你打開谷歌瀏覽器，映入眼簾的會是一幅以黑人女性頭像為主設計元素的谷歌徽標。在綢帶和各種好看時裝圖片的映襯下，徽標中的黑人女性側臉對著鏡頭，露出自信的微笑。

谷歌此舉是在紀念第一位非裔美國女性漫畫家杰基·奧姆斯（Jackie Ormes）。

出生于1911年的杰基·奧姆斯不但是第一位非裔美國女性漫畫家，在她活躍的年代，她也是唯一一位在美國報刊上發(fā)表漫畫的黑人女性。她的漫畫最早有意識的展現了非裔美國人受到的歧視，并抨擊社會不公；她筆下的黑人女性打破傳統刻板印象，顯得聰明、勇敢、時尚，作品給出的著裝建議成為那個時代黑人女性自我形象定位的榜樣。

△Patty-Jo'n'Ginger，1955年

在1955年，14歲的非洲裔美國男孩Emmett Till（因為對一位白人女性吹口哨）而被私刑，但幾名行兇者卻在隨后的審判中被判無罪。奧姆斯在一張單面板漫畫中做出了回應。

漫畫畫著了一個黑人女孩對另一個女孩說：“我不想在這個問題上顯得有些生疏……但是那個新的白色小茶壺正向我吹口哨！”然后女孩身后正藏著報道黑人男孩被殺害的新聞報紙。

今天看來似乎并不激進，但寫下這樣的政治漫畫在當時是一個大膽而勇敢的聲明，尤其是對于背后的藝術家而言。

△奧姆斯在進行創(chuàng)作

奧姆斯超越了自己的時代，她定期通過藝術來回應與黑人社區(qū)有關的問題。盡管付出了所有的努力，但她直到最近才獲得一些值得注意的贊譽。

從環(huán)境問題到種族主義和性別歧視，她的漫畫都充斥著社會評論。

 谷歌為什么要紀念奧姆斯？

2020年9月1日是奧姆斯連載時間最長的作品《帕蒂-喬與姜兒（Patty-Jo'n'Ginger）》出版75周年，谷歌選擇今日紀念奧姆斯也是出于這個原因。

作品從1945年開始連載11年，參與了諸多美國社會話題討論。談論投票權，麥卡錫主義，工會罷工和種族隔離等。奧姆斯在記錄1940年代和50年代黑人中產階級的境況，試圖通過作品傳遞鮮活和自由的聲音。

△Patty-Jo'n'Ginger，1955年

《帕蒂-喬與姜兒）》中包含一位名叫帕蒂-喬的黑人小姑娘，她是整個作品中的發(fā)言者，另一名并不說話的參與者是姜兒，一位穿著時尚的年輕黑人女性，兩人通過互動傳遞單格漫畫的核心內容。

在1948年6月的一幅漫畫創(chuàng)作中，姜兒手里拿著一本黑人大學基金會的籌款說明手冊，女孩帕蒂-喬則嚷嚷著：”請問我們要怎么才能讓有錢的山姆大叔（代表美國的標志性形象）在各地開設好的公立學校，這樣我們才能得到足夠進入大學的教育。“奧姆斯在其作品中反映了存在著的黑人教育資源不公問題。

直到1954年，美國最高法院才以違反《憲法第14條修正案》為由宣布在公立學校實行種族隔離教育為不平等，奧斯姆的發(fā)聲為種族教育帶來了更多關注。

俄克拉荷馬州立大學藝術史教授莫拉·博尚·伯德說：“她的主題方向在轉換，因為很多人都在努力解決種族，性別和階級等問題。這就是轉變的源頭。”

 她是唯一一個以女性形象為中心的漫畫 

1950年，奧姆斯畫出了她的最后一部作品《心跳》（Torchy in Heartbeats），表現的是一個獨立、時尚的黑人女性，她勇敢的尋求愛情、熱愛生活。

《心跳》這個系列作品在當時給人們留下深刻的印象，為當時黑人女性自我形象定位及構建黑人女性媒介形象做出了貢獻。也更加人性化的描繪了非洲裔美國人的圖像趨勢。

同時，她也開創(chuàng)了一種剪紙方式，讓讀者可以給漫畫角色嘗試不同服裝。通過這種方式，女性讀者得到的其實是穿著打扮方面的實用建議。

鼓勵黑人女性關注自身的美麗、變得自信而優(yōu)雅!

除了，這些漫畫系列作品，奧姆斯還設計出了人物帕蒂-喬的衍生玩偶，這是第一個黑色的娃娃，可以更換服裝。“娃娃是一個時尚，美麗的角色，”丹尼爾·舒爾曼說。“它具有非凡的影響力和力量-今天被收集起來，在美國制造美國玩偶中占有重要地位”。

正如一位加州漫畫家布蘭妮·威廉姆斯所說，如果不是奧姆斯，她就不會為漫威漫畫。威廉姆斯說：“不要害怕追隨自己的夢想，因為奧姆斯，一個黑人婦女在那個年代都能千方百計地追隨自己的夢想。”

從1963年美國民權運動的高潮時期，黑人藝術家們就在通過自己的創(chuàng)作來喚醒黑人對自身民權的表達，但直到今天，有關黑人身份、黑人權利的問題依然存在。

看黑人藝術家們如何通過繪畫、雕塑等多種方式來探討這些嚴肅的話題。

“繪畫是我唯一能與之抗爭的武器”

查爾斯·懷特的作品注重描繪非洲裔人群在美國的生活以及他們爭取平等的斗爭。七歲時，母親給他買了一套油畫顏料，從此懷特便對繪畫和藝術產生了興趣，他曾強調，繪畫藝術是他真正的熱情所在。

在芝加哥藝術學院的學習使懷特決心把藝術運用到社會變革的斗爭中去，他認為藝術不僅要反映現實，還要成為“斗爭的一部分”。他說：“繪畫是我唯一能與之抗爭的武器。”

非裔美國藝術家最高的拍賣記錄

克里·詹姆斯·馬歇爾出生于1955年，那一時期正是美國黑人民權運動興起之時，他深受那一時期的影響。馬歇爾的作品大多通過援引歷史和文化的語境，來聚焦黑人的主體性——美籍非洲裔人黑暗的政治經歷和身份認同。

馬歇爾說“當你去美術館時，你最不可能遇到的是黑人的照片。當談及有關藝術和美的想法時，黑人的形象亦缺席。"

馬歇爾對色彩和構圖的靈活運用達到極致，同時也強調了黑人在畫面中占據的主體地位。

資本主義的霸權如雪球

大衛(wèi)·哈蒙斯從60年代開始就以一位居住在紐約的黑人藝術家的角度出發(fā)，探究美國身份的復雜性——包括它的歷史、表現形式，以及它的種種可能性。

“Ball Sale”（販賣雪球）是哈蒙斯的代表作之一。1983年的冬天，David在紐約Cooper廣場的路邊開始了一次穩(wěn)賺不賠的生意——擺攤出售雪球。雪球有不同尺寸，滿足不同年齡層客戶的需求。

這件作品是在全國范圍內的抗議種族騷亂和反越戰(zhàn)示威的背景下進行創(chuàng)作的，有評價說這些作品記錄了哈蒙斯在20世紀60年代的特殊時代“作為一個黑人藝術家的道德義務，試圖以圖形方式記錄社會。

“種族歧視”一直是藝術家們討論和創(chuàng)作的靈感來源，藝術創(chuàng)作也作為藝術家斗爭“種族歧視”、發(fā)聲“平等自由”的一種方式···

所謂藝術靈感，就是在某一瞬間明白了你所需要的是什么，但是靈感并不是憑空而來的，都說藝術靈感源自于生活，那些來源的小火花都微微迸發(fā)在生活的點點滴滴和潛移默化的思想中。那么，如何能激發(fā)藝術創(chuàng)作的靈感呢？其實這個問題很簡單，都在生活，都在你的腦海里！